La Agenda Cultural de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha para los primeros días de septiembre incluye propuestas de teatro, circo contemporáneo y varias exposiciones en distintos espacios culturales de la provincia de Guadalajara.

En Yunquera de Henares, el Centro Cultural Miguel de Cervantes acogerá el miércoles 9 de septiembre, a las 22.00 horas, la representación de "Kairós: La Mágica Historia de los Artistas del Tiempo", a cargo de ImproVivencia junto a Adrián Carratalá & Katerina. Dos días después, el 11 de septiembre, también a las 22.00 horas, será el turno del espectáculo de circo contemporáneo "El loco show de Manolo Costa y Mindanguillo", de la Compañía MyM Teatro. Ambas actividades forman parte de la Red de Artes Escénicas y Música de Castilla-La Mancha, en colaboración con el Ayuntamiento de Yunquera.

En el apartado expositivo, el Archivo Histórico Provincial de Guadalajara mantiene abierta hasta el 30 de septiembre la muestra "El documento medieval en la Cancillería de Alfonso X", organizada junto al Ministerio de Cultura.

La Biblioteca Pública del Estado en Guadalajara exhibe hasta el 30 de septiembre la exposición fotográfica colectiva "Calladita estás más guapa. Miradas de resistencia y cambio".

Además, el Museo de Guadalajara inaugurará el 4 de septiembre, a las 19.00 horas, la exposición temporal "Fotografías premiadas de la 71ª edición del Concurso Nacional de Fotografía Abeja de Oro", organizada por la Agrupación Fotográfica de Guadalajara. La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de octubre.

Por último, la Sala de Arte de la Junta acogerá del 10 de septiembre al 9 de octubre la exposición "Antolomía", del artista Justo Vicente, organizada por el Servicio de Cultura de la Delegación Provincial de Educación, Cultura y Deportes.

La cuarta Gira Teatral de la Red Cultural de Guadalajara, ´GuadaEscena 2026´ recorrerá durante los próximos meses ocho municipios de las distintas comarcas de la provincia con propuestas teatrales a cargo de cuatro compañías profesionales y cuatro grupos aficionados de Guadalajara.

La diputada de Cultura, Sabrina Escribano, ha destacado durante la presentación de esta nueva edición “la apuesta de la Diputación por acercar una oferta cultural diversa y de calidad a los pueblos de la provincia, así como para generar nuevos espacios para que los grupos de Guadalajara puedan mostrar su trabajo y llegar a nuevos públicos”.

En este sentido, ha subrayado que “la cultura tiene que llegar a todas las ciudadanas y ciudadanos, vivan donde vivan”, y ha señalado que iniciativas como ´GuadaEscena´ permiten, además de ofrecer espectáculos, “generar actividad, participación y vida en nuestros pueblos”.

Escribano ha incidido también en la consolidación del programa tras sus tres primeras ediciones y en su objetivo de mantener una distribución territorial equilibrada que permita que las artes escénicas lleguen a distintos puntos de la provincia.

Una visión que ha sido compartida por los representantes de las compañías que participarán en el programa: Juan Berzal, de Ultramarinos de Lucas, en el ámbito profesional, y Óscar Riofrío, de A.C. Artefasto, por parte de los grupos aficionados.

Berzal ha destacado la importancia de que las artes escénicas tengan presencia en los pueblos, señalando que “es muy necesario que la Diputación acerque el teatro” a estos municipios y que programas como ´GuadaEscena´ permitan a las compañías profesionales “llegar a nuestro objetivo, que es el público”.

El responsable de Ultramarinos de Lucas ha puesto también en valor la colaboración de las instituciones como “cómplices” necesarios para facilitar el encuentro entre las compañías y los espectadores y ha animado a mantener y seguir ampliando el programa en próximas ediciones.

Por su parte, Óscar Riofrío ha reivindicado el papel de las agrupaciones aficionadas y la capacidad del teatro para acercar al público otras realidades. El representante de A.C. Artefasto, que este mes de octubre cumplirá 20 años de trayectoria, ha agradecido el apoyo de la Diputación al permitir a estos grupos “llegar a muchos sitios” y acercar sus propuestas a localidades que quizá no dispondrían de recursos para programar una obra de teatro.

Riofrío ha destacado asimismo la ilusión que genera entre las compañías aficionadas participar en iniciativas como ´GuadaEscena´, que permiten llevar el teatro a diferentes localidades de la provincia y ha subrayado la “gratificante” acogida que reciben en cada representación.

Ocho municipios y ocho propuestas teatrales

La cuarta edición de esta gira teatral ofrecerá una variada propuesta de géneros, con adaptaciones de grandes clásicos, obras contemporáneas y espectáculos que combinan interpretación, poesía o música.

Milmarcos y su histórico Teatro Zorrilla volverán a ser el punto de partida de ´GuadaEscena´, como viene sucediendo desde la primera edición de esta iniciativa. Este sábado, 5 de septiembre, la compañía de Andrés Beladíez pondrá en escena ´Retazos´, a partir de las 19.00 horas, en este emblemático espacio escénico de la provincia.

El 10 de octubre, a las 20.00 horas, la gira llegará a Brihuega de la mano de A.C. Lorquianas, que representará ´Entre pasos y entremeses´ en el Centro San Miguel.

El 17 de octubre será el turno de A.C. Artefasto, que llevará ´La venganza de Don Mendo´ al Multiusos de Valdeluz, a las 19.00 horas. Ese mismo día, también a las 19.00 horas, Escarramán Teatro representará ´Yo, Quevedo, con perdón´ en el Espacio Anida de Molina de Aragón.

El 24 de octubre, ´GuadaEscena´ tendrá dos nuevas citas. En Alovera, Ultramarinos de Lucas pondrá en escena ´Las nanas según Lorca´, a las 19.00 horas en la Casa de la Cultura; mientras que en Jadraque Tres Tristes Tigres Teatro representará ´Pséudolo´, a las 20.00 horas en la Casa de la Cultura.

El 31 de octubre, el Teatro Adultos de Cabanillas del Campo (TAC) llevará ´En piezas 2026´ al Centro Cultural de Yunquera de Henares, en una representación prevista a las 19.00 horas.

La gira concluirá el 14 de noviembre en Mondéjar, localidad en la que Elfo Teatro representará ´Antígona Inhumada´ en el Centro Cultural Íñigo López de Mendoza a las 20.00 horas.

Todas las representaciones serán de entrada libre hasta completar el aforo de los espacios.

Cuarta edición de un programa consolidado

´GuadaEscena´ comenzó su andadura en 2023 como una apuesta de la Diputación provincial de Guadalajara por llevar

las artes escénicas a los municipios y, al mismo tiempo, ofrecer un escaparate al trabajo de las compañías y grupos teatrales de Guadalajara integrados en la Red Cultural.

Desde su puesta en marcha, el programa ha ofrecido 25 espectáculos de 18 compañías en 25 localidades, consolidándose como un circuito provincial que contribuye a acercar al público la diversidad y el talento de las artes escénicas de Guadalajara y a generar oportunidades para las compañías y grupos de la provincia.

¿Qué destacar de la última película de Rodrigo Sorogoyen? Podría quedarme con su audacia formal, con esa decisión que ha tomado al prescindir de sus reconocibles y maravillosos planos secuencia para cederle el protagonismo al tamaño de los encuadres y al salto entre formatos. O con las excelentes interpretaciones de su pareja protagonista, Javier Bardem y Victoria Luengo. Pero no, el cuerpo me impide hacerlo.

Sorogoyen es un fantástico director que, gracias a trabajos como Antidisturbios, El reino o As bestas, ha logrado convertirse en un emblema ideológico, en un hombre «comprometido». Tiene un terreno que le gusta mucho o en el que se siente protegido, no lo sé, pero del que le cuesta moverse para cuestionar sus propias creencias. Y por eso, con El ser querido, puedo hablar de cine honesto y comprometido, pero no valiente, porque no hay nada más seguro ni fácil, desde el punto de vista del fondo de la historia, que lo que han hecho y escrito él e Isabel Peña.

Un genial y polémico director de reconocidísimo prestigio queda para comer con su hija, con la que ha tenido muy poco contacto. Le ofrece un papel en su próxima y ambiciosa producción. Él quiere ayudarla y, sobre todo, recuperar el tiempo perdido, construir algo entre ellos, si es que aún se puede. Ella busca… ¿relanzar su carrera? Qué más da. Porque, al final, por mucho que El ser querido pretenda denunciar la masculinidad tóxica de su protagonista, tan solo tiene un personaje interesante, con dobleces. El otro es una víctima, sin nada que reprocharse y sí mucho que reivindicar. Vamos, un personaje plano.

Decía antes que Bardem y Luengo hacen un trabajo maravilloso en esta película, pero nunca podría hablar de un duelo interpretativo, porque no hay combate entre ellos. Y eso está bien para el mensaje, pero no para la historia. Los dos saben quién es el malo y quién es la buena. Uno se pregunta si, en manos de otros actores, esto habría resultado igual de interesante… y lo dudo. Bardem es bueno, buenísimo, porque sabe sacar humanidad de todas las imperfecciones de su Esteban Martínez. Luengo no. Podría haberle dado juego la condición de enchufada de su personaje, pero su Emilia está demasiado enfocada en mostrar al espectador la absoluta dependencia que tiene de ese padre ausente que ahora retorna.  

El ser querido dura dos innecesarias horas y cuarto que se ven de maravilla. Paradójico, pero cierto. Y podría haber durado tres. Es lo que tiene saber hacer cine e interpretarlo. Tiene escenas memorables por su intensidad, como la del rodaje de esa comida que se convierte en una pesadilla o la que transcurre dentro de una cafetería, sin diálogo, solo con música. En las dos, los protagonistas son los sentimientos de él, su amor y su volcán interior. Esteban resulta poco creíble cuando Bardem tiene que esforzarse por destacar sus defectos, pero es complejo cuando intenta sacar sin éxito de su interior los sentimientos que le provoca su hija, cuando es un ser imperfecto que ha cometido errores y que desearía amar mejor, aunque no pueda.

El ser querido corre el riesgo de resultar aburrida por predecible, y a lo mejor por eso el genio de Sorogoyen ha tirado del riesgo formal —esos encuadres asfixiantes y cambios de formato— para «engañar» al espectador. Pero, más allá de eso, toda su película ya está contada en la primera escena. Ojalá tenga valor para poner sus creencias ante el espejo en la próxima película y arriesgar de verdad, porque sería una lástima que su talento y el de Peña se quedaran anclados en esa zona de confort tan cómoda que han encontrado.

El estreno de Tadeo Jones y la lámpara maravillosa se convirtió en la película más vista en Multicines Guadalajara, entrando directamente en el primer puesto de la clasificación.

En segunda posición se mantiene Spider-Man: Brand New Day, que alcanza su quinta semana en cartelera y continúa entre los títulos con mayor asistencia después de haber liderado la clasificación durante tres fines de semana consecutivos.

El tercer puesto vuelve a ser para La Odisea, que suma ya siete semanas en cartelera y mantiene su presencia entre las cinco películas más vistas en Multicines Guadalajara.

La segunda novedad de la clasificación es El ser querido, que se situó en cuarta posición durante su fin de semana de estreno.

Cierra el top 5 Insidious: Fuera del más allá, que desciende desde el primer hasta el quinto puesto en su segunda semana de exhibición.

De esta forma, Tadeo Jones y la lámpara maravillosa releva a Insidious: Fuera del más allá al frente de la clasificación, mientras Spider-Man: Brand New Day y La Odisea mantienen su presencia entre las películas con mayor asistencia.

El Festival Gigante bajó el telón este sábado 29 de agosto en Guadalajara con una última jornada marcada por la alta afluencia de público, según indicó la organización, y un cartel que combinó conciertos en la Plaza Mayor y en el recinto principal.

La programación arrancó durante el día en el centro de la ciudad con las actuaciones de Lola Vila, Kitai y Popi & Sito, además de una batucada que animó el ambiente en la Plaza Mayor. Ya por la tarde, en el recinto del festival, el Septeto Santiaguero abrió la jornada con ritmos cubanos, mientras que el escenario Mondo Sonoro acogió a Late Capital, Delacueva, Casino Montreal, Miniño, Oslo Ovnies y Superframe.

En los escenarios principales destacaron los conciertos de Queralt Lahoz, Ginebras y Belén Aguilera, a los que se sumaron ya de madrugada Zahara Rave y Chimo Bayo, encargados de poner el cierre festivo a la edición.

Según la organización, el festival concluye con las tres noches prácticamente llenas y con balance muy positivo. Esta edición ha contado además con un 53 por ciento de artistas mujeres, conciertos gratuitos en la calle y una Gigante Summer Party de apertura con entrada libre.

Fotografía: Javier Bragado

El Festival Gigante vivió ayer una nueva jornada de música con La M.O.D.A. y Ultraligera como algunos de los principales reclamos de la jornada.

La programación comenzó durante el día en la Plaza Mayor, con el Escenario Guadalajara, donde Sandra Bautista, La 126 y Toobaldsound ofrecieron un vermú musical de acceso libre.

Ya en el recinto, el Escenario Mondo Sonoro acogió las actuaciones de Los Domingos, Musgö, Doplers, Ruvenruven, Ona Mafalda y Bita. En el Vibra Mahou actuaron The Molotovs, Repion y Ultraligera, que abrió su concierto con “Lapsus” y cerró con “Matanza en el hotel”.

A las 23.00 horas, La M.O.D.A. reunió a miles de personas con temas como “1932” y “Héroes del sábado”. Marina, de Repion, se sumó al grupo para interpretar “No te necesito para ser feliz”. La jornada también contó con Ortiga y Aiko el Grupo.

El festival cerrará este sábado con Belén Aguilera, Ginebras, Zahara Rave, Chimo Bayo, Queralt Lahoz y Septeto Santiaguero.

FOTOGRAFÍA: Javier Bragado.

Semana cinematográfica un tanto peculiar, porque la cartelera se renovó el miércoles y Javier P. y Javi Ezquerra llegan para poner orden entre los estrenos. En el programa anterior ya presentamos Tadeo Jones y la lámpara maravillosa, cuarta aventura cinematográfica del arqueólogo español, que esta vez se lanza junto a Sara en busca de la lámpara de Aladino mientras Enrique Gato celebra los 25 años del personaje.

También llega El ser querido, el nuevo trabajo de Rodrigo Sorogoyen, nuevamente acompañado en el guion por Isabel Peña. Javier Bardem y Victoria Luengo interpretan a un prestigioso director de cine y su hija, obligados a reencontrarse cuando él decide ofrecerle un papel. Cine dentro del cine para hablar de heridas familiares, paternidad, abandono, perdón y de las historias que nos contamos para convivir con nuestro pasado.

La ciencia ficción postapocalíptica llega de la mano de Ridley Scott con La constelación del perro, adaptación de la novela de Peter Heller protagonizada por Jacob Elordi, Josh Brolin y Margaret Qualley. Y cambiamos completamente de registro con Una noche al año, comedia romántica de Will Gluck con Monica Barbaro y Callum Turner que imagina una sociedad en la que el sexo antes del matrimonio está prohibido… salvo durante una única noche al año.

Además, vuelve Jesús Mateos para presentar la programación de septiembre de Wilder Cinema, después de un agosto que se ha convertido en el mejor mes del ciclo hasta el momento. El nuevo mes comienza con una particular “DiCaprio Week”, formada por ¿A quién ama Gilbert Grape? y Gangs of New York, antes de saltar a la Nouvelle Vague con Los 400 golpes y al universo fantástico de Tim Burton con Big Fish.

Después llegará un choque cinéfilo entre Fresas salvajes, de Ingmar Bergman, y Desafío total, con Arnold Schwarzenegger bajo la dirección de Paul Verhoeven. Septiembre también traerá el primer documental programado por Wilder Cinema, Searching for Sugar Man, la fantasía de Jim Henson y David Bowie en Dentro del laberinto y el centenario de El maquinista de la General, una de las obras fundamentales de Buster Keaton. Como puente hacia un octubre terrorífico llegará Suspiria, de Dario Argento.

Y también hemos tenido nuestra sesió mensual del Reto Wilder Cinema. 

Para terminar, Javier P. comparte sus impresiones sobre Insidious, La cuenta atrás y El ser querido. Estrenos, clásicos, opiniones y mucho cine en Centauros de la Alcarria.

Guadalajara ha anunciado la programación de su fin de semana cultural centrado en el arte y las exposiciones que siguen abiertas en la ciudad, antes de que la próxima semana recupere parte de la actividad habitual en la Biblioteca Municipal.

El Museo Francisco Sobrino, permanece abierto todo el fin de semana con su colección permanente Sobrino Ponderado, un recorrido por la obra de Francisco Sobrino, guadalajareño nacido en 1932 y una de las figuras más relevantes del arte cinético y óptico del siglo XX, cuya trayectoria se desarrolló entre España y Francia y que hoy sigue siendo, poco a poco, más conocido y valorado por la ciudadanía de su propia ciudad, según ha informado el Ayuntamiento por nota de prensa.

Quienes todavía no se hayan acercado a su obra pueden hacerlo este sábado y domingo en horario de 9.30 a 13.30 horas, o los sábados también de 16.30 a 20.30 horas, con entrada libre.

El mismo edificio acoge, en su sala de exposiciones temporales y hasta el 6 de septiembre, B Forever, de la artista neoyorquina Layla D'Angelo, una muestra de esculturas y móviles que combina aires de constructivismo, op-art y escultura cinética en construcciones de hierro unidas entre sí con imanes.

Una propuesta de elementos hipnóticos y tentadores que no deja indiferente a quien se acerca a visitarla, y que puede verse en el mismo horario que la colección permanente del museo.

Quien quiera aprovechar este fin de semana tiene también su última oportunidad con Alma Silenciada, de Alba López Santos, en el Espacio Medarde del Mercado de Abastos: la muestra cierra hoy viernes 28 de agosto, así que es un último día antes de despedirse definitivamente.

La agenda cultural mira ya a septiembre con una cita que marcará el regreso a la rutina: la Biblioteca Municipal J.A. Suárez de Puga recupera, el viernes 28 de agosto a las 12.00 horas, su Hora del Cuento, la cita mensual de narración oral que invita tanto a escuchar como a contar historias, en la sala infantil y con entrada libre hasta completar aforo.

Wilder Cinema afronta septiembre con una programación que vuelve a combinar grandes clásicos, cine de culto y títulos populares de distintas generaciones. El nuevo mes llega, además, después de que agosto se haya convertido en el mejor mes del ciclo desde su puesta en marcha, según explica su responsable, Jesús Mateos, que destaca especialmente la respuesta obtenida por películas como “Ciudad de Dios” y “American Psycho”, además de títulos más consolidados como “Cinema Paradiso”.

“Las que se supone que eran como las vacas sagradas están haciendo lo que tienen que hacer y luego otras películas que yo pensaba que iban a pasar un poco más bajo el radar también están despuntando”, señala Mateos.

Septiembre comenzará con lo que Mateos ha bautizado como la “DiCaprio Week”, formada por “¿A quién ama Gilbert Grape?” y “Gangs of New York”. La primera permite recuperar una etapa muy temprana de Leonardo DiCaprio, junto a Johnny Depp, en una historia que el responsable de Wilder Cinema sitúa dentro del cine independiente estadounidense y que proporcionó al actor su primera nominación al Oscar. “Me pareció así como nostálgica y yo creo que es una de esas jugadas más arriesgadas”, explica.

El contraste llegará con “Gangs of New York”, la superproducción de Martin Scorsese que reunió a DiCaprio con Daniel Day-Lewis y Cameron Diaz. Mateos considera que es una película que “ha ganado con el paso del tiempo” y recuerda que recibió diez nominaciones a los Oscar sin conseguir ninguna estatuilla. “Película a reivindicar y muy espectacular”, resume.

La siguiente semana reunirá dos formas muy diferentes de entender el cine con “Los 400 golpes”, de François Truffaut, y “Big Fish”, de Tim Burton. La primera es una de las películas fundamentales de la Nouvelle Vague, un movimiento que abrió el cine hacia formas “mucho más frescas, mucho más libres”. También destaca a su protagonista, Antoine Doinel, como un personaje en el que “cualquiera de los que en algún momento de nuestra vida nos hemos sentido incomprendidos nos sentiremos muy identificados”.

Con “Big Fish”, Wilder Cinema se desplaza hacia el universo de Tim Burton. Aunque no se encuentre entre sus trabajos más góticos, Mateos considera que contiene buena parte de los elementos característicos del cineasta: la convivencia entre realidad y ficción, los mundos imaginarios y, especialmente, la relación entre un padre y un hijo.

La tercera semana enfrentará de nuevo dos propuestas aparentemente alejadas: “Fresas salvajes”, de Ingmar Bergman, y “Desafío total”, de Paul Verhoeven. Mateos presenta la primera como una de las grandes obras del cineasta sueco y una de sus películas más accesibles, construida alrededor del viaje de un anciano que, durante un trayecto en coche, comienza a revisar su vida y las decisiones que ha tomado.

Para el responsable de Wilder Cinema, películas como “Fresas salvajes” ejemplifican también uno de los sentidos del proyecto: recuperar determinadas obras en unas condiciones que favorezcan la atención del espectador. “Se agradece mucho una sala de cine en la que realmente te puedas entregar”, afirma Mateos, para quien la conexión que se establece en esas condiciones resulta difícil de comparar con la experiencia doméstica.

Muy diferente será “Desafío total”, que define como “un icono absoluto”. La película reúne a Arnold Schwarzenegger con la mirada europea de Paul Verhoeven para construir una historia de ciencia ficción que juega constantemente con los límites entre realidad y ficción. “Es una gran superproducción, pero desde una visión europea”, explica antes de definirla como una película “divertidísima” y recordar algunas de sus escenas y su banda sonora.

Septiembre supondrá además un pequeño hito para Wilder Cinema con la incorporación de “Searching for Sugar Man”, que, según Mateos, será el primer documental programado por el ciclo. La historia de Sixto Rodríguez, el músico estadounidense que pasó prácticamente inadvertido en su país mientras se convertía sin saberlo en un fenómeno en Sudáfrica, se sostiene para el programador sobre tres grandes pilares, “La historia, el personaje protagonista y la música”.

La fantasía llegará con “Dentro del laberinto”, protagonizada por Jennifer Connelly y David Bowie y construida alrededor del universo de criaturas de Jim Henson. Mateos la sitúa en la misma tradición de títulos como “La princesa prometida” o “La historia interminable”  y destaca la riqueza del mundo creado para la película y su condición de relato de madurez.

El cierre del mes permitirá viajar todavía más atrás en la historia del cine con “El maquinista de la General”, coincidiendo con el centenario de la película de Buster Keaton. Mateos la considera una obra “fundacional del cine” y recuerda su enorme influencia posterior, no solamente sobre la comedia física, sino también sobre el propio cine de acción. “En Wilder Cinema estamos para eso, para revitalizar esas películas y dar la oportunidad para verlas de nuevo o por primera vez”, explica.

La programación deja además “Suspiria”, de Dario Argento, como bonus track entre septiembre y octubre, ya que algunos cines podrían proyectarla a finales de mes y otros utilizarla para inaugurar la programación de octubre. Wilder Cinema plantea así la película como puerta de entrada a un mes que estará especialmente vinculado al cine de terror y Halloween, recuperando en pantalla grande una obra marcada por su utilización del color, la puesta en escena y la creación de atmósferas.

Trece secciones y 101 cortometrajes diferentes componen la propuesta cinematográfica de la 24ª edición del Festival de Cine Comprometido de Guadalajara (Fescigu) que se celebrará entre el 2 y el 10 de octubre en el Espacio Joven Europeo de Azuqueca de Henares.

Las adicciones serán este año el gran eje temático a través de 'Dopamina en Vena', pero la selección abre también la mirada hacia algunos de los asuntos que atraviesan nuestra sociedad: las dificultades para acceder a una vivienda o llegar a fin de mes, las consecuencias de la guerra, las relaciones familiares y afectivas, la situación de la mujer o nuestra creciente dependencia de la tecnología, según han informado los organizadores por nota de prensa.

Junto a estas secciones temáticas, la Sección Oficial y Requetecortos volverán a concentrar la competición, mientras que PequeCine acercará el festival al público familiar e Infancine y Juvencine mantendrán su vertiente educativa mediante sesiones concertadas con centros escolares.

El tema central de esta edición será la adicción en todas sus formas. Bajo el título de 'Dopamina en Vena', quince cortometrajes distribuidos en cuatro bloques se acercarán a un fenómeno que va mucho más allá de las drogas y el alcohol. Las pantallas, el juego, las redes sociales, las compras, el azúcar o el culto al cuerpo forman parte de un recorrido por las múltiples dependencias de una sociedad en la que nunca habían existido tantas formas de obtener una recompensa inmediata.

La mirada social del Fescigu se extiende a otros problemas estrechamente ligados al presente. 'A Fin de Mes' se acerca a la precariedad laboral y económica y a quienes intentan salir adelante entre la incertidumbre, el desempleo y la falta de oportunidades, mientras 'Sin Pisos y a lo Loco' recupera una de las preocupaciones que ya pasó por el festival en 2024 y que no ha dejado de agravarse: las dificultades para acceder a una vivienda digna, los alquileres imposibles, los desahucios y las nuevas formas de convivencia surgidas de la crisis habitacional.

También regresa 'Daños Colaterales', una sección que pone el foco en las consecuencias humanas de los conflictos armados. Tres cortometrajes se acercan al sufrimiento de quienes quedan atrapados entre bandos, ideologías e intereses ajenos, y plantean una reflexión sobre la violencia, la responsabilidad y las decisiones que terminan condicionando las vidas de quienes sufren la guerra.

Otros bloques se adentran en terrenos más íntimos, aunque igualmente atravesados por cuestiones sociales. 'Asuntos de Familia' reúne seis familias en tres comedias y tres dramas que exploran los vínculos, afectos, conflictos y heridas que se generan entre quienes comparten una vida.

'Fruta Prohibida' aborda el sexo, el deseo y las relaciones afectivas desde cuatro perspectivas poco convencionales, cuestionando límites, prejuicios y tabúes. Y 'En Femenino' reúne cuatro historias sobre maternidad, autonomía, violencia y liderazgo para acercarse a diferentes experiencias de las mujeres y a los espacios que todavía quedan por conquistar.

La ciencia ficción vuelve a tener un lugar propio en 'Very Black Mirror', donde la inteligencia artificial, la memoria digital, las grandes catástrofes y los avances tecnológicos sirven para imaginar futuros posibles y, sobre todo, reflexionar sobre el presente y sobre nuestra relación cada vez más estrecha con la tecnología.

EL CORAZÓN COMPETITIVO DEL FESTIVAL

La Sección Oficial de Cortometrajes crece este año hasta las 30 obras, con una amplia representación de ficción, documental, animación, fantástico, comedia y drama. De ella saldrán los principales Premios Picazo del Fescigu y, además, el público podrá escoger su cortometraje favorito. El ganador del Primer Premio Picazo podrá optar a la preselección de los Premios Goya, gracias a la colaboración que el Fescigu mantiene desde 2015 con la Academia de Cine.

Junto a ella, la Sección Requetecortos vuelve a demostrar que unos pocos minutos pueden ser suficientes para contar una buena historia. Quince trabajos de ficción, animación y documental de hasta seis minutos competirán en una de las propuestas más ágiles del festival, cuyo ganador será decidido directamente por el público.

La programación cuenta además con PequeCine, una selección de cortometrajes infantiles para disfrutar en familia. Historias divertidas, accesibles para los más pequeños y con una importante carga pedagógica, pensadas para que la experiencia cinematográfica pueda continuar después de la proyección a través de las preguntas y conversaciones que susciten entre niños y adultos.

Por su parte, Infancine y Juvencine tendrán un funcionamiento diferente al resto de las secciones, ya que sus proyecciones estarán concertadas con colegios e institutos. Infancine estará dirigida a alumnado de Primaria y Juvencine a jóvenes de entre 13 y 18 años, con una selección adaptada en cada caso a sus edades, inquietudes y realidades. El Fescigu dará a conocer próximamente más detalles sobre ambas propuestas educativas.

Más allá de los temas que las diferencian, las secciones del Fescigu 2026 comparten una programación que utiliza géneros y registros muy distintos para acercarse a conflictos reconocibles desde perspectivas que van del humor al drama, del documental a la ciencia ficción o de la mirada más íntima a la denuncia social.

La Asociación Serranía de Guadalajara mantiene abierto el plazo de presentación de trabajos para el V Certamen de Relatos Cortos en memoria de Francisco Martín Macías "Lar-ami", cuya entrega de premios se celebrará este año en Bustares, con motivo del XIX Día de la Sierra.

La organización ha decidido trasladar la sede del certamen como gesto de solidaridad tras el incendio del Alto Rey del pasado mes de julio. La decisión se ha adoptado de acuerdo con los ayuntamientos implicados, mientras que Sigüenza y su pedanía de Palazuelos, previstas inicialmente como sede, acogerán la XX edición del próximo año.

El plazo para presentar relatos permanecerá abierto hasta el 20 de septiembre. Los trabajos deberán tener una extensión de entre 300 y 800 palabras y estar relacionados con aspectos reales o ficticios de la Sierra Norte de Guadalajara. El jurado valorará especialmente la originalidad, la calidad literaria y la aportación a la cultura serrana. Los originales pueden enviarse al correo serraniaguadalajara@gmail.com.

La convocatoria mantiene tres premios para la categoría de adultos y amplía a tres los galardones en la categoría infantil, consistentes en bonos turísticos de 300, 200 y 100 euros. En las ediciones anteriores se han presentado alrededor de 50 relatos, una decena de ellos correspondientes a participantes infantiles.

En la pasada edición, el primer premio fue para Miguel Ángel Romo, con el relato "Aullares", mientras que el galardón infantil recayó en Eneritz Jimeno Pérez por "La cabra piquerina".

El certamen cuenta con el respaldo de Henares al Día, la Asociación de Turismo Rural Sierra Norte de Guadalajara, la Diputación Provincial, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y la Asociación Buen Valle de Retiendas.

Apenas 24 horas antes de su inicio en el Paseo del Ocio, el concejal de Cultura, Santi López Pomeda, y el director del evento, Alfonso López, han presentado los últimos detalles del Festival Gigante, que tiene una previsión de 23.000 asistentes en su duodécima edición. 

Para acercar el evento a todos los vecinos, el Pomeda ha recordado que el primer día del festival es "completamente gratuito". Además, Alfonso López ha animado al público a acudir con sus "mejores galas veraniegas" para participar en un sorteo especial. En cuanto a la logística, tras escuchar las sugerencias de los asistentes del año pasado, el director ha explicado que "la zona VIP ha sido trasladada a un lateral", además de instalar "una barra central mucho más amplia" y "luz en los baños". Otra de las grandes novedades estará en el centro de la ciudad, ya que el escenario diurno ubicado en la Plaza Mayor este año "va a estar cubierto, va a tener sombra".

En el apartado musical, el festival mantiene su espíritu ecléctico huyendo de las etiquetas. Aunque el cartel está liderado por grupos como La M.O.D.A., Ultraligera o La Cabra Mecánica, también incluye el pop de Belén Aguilera, la electrónica de Chimo Bayo para el fin de fiesta o la propuesta cubana del multipremiado Septeto Santiago. El director del evento ha asegurado que "lo importante es que puedes venir a ver a tus grandes bandas, pero también puedes descubrir a las que serán tus bandas favoritas en los próximos años", recomendando especialmente los directos de talentos emergentes como Ángela González, Dopplers y Calequi y las Panteras.

Alfonso Nasarre Goicoechea, actual director de Onda Madrid y profesional de amplia y reconocida trayectoria en los medios de comunicación españoles, ha fallecido hoy 25 de agosto, en Madrid, a los 68 años.

La muerte de Alfonso Nasarre, supone la pérdida de una de las voces y figuras de gestión más reconocidas del ámbito radiofónico y de la comunicación institucional en España. Su fallecimiento ha causado honda consternación en Sigüenza, ciudad en la que pasaba temporadas de descanso y con la que mantenía una relación personal y afectiva muy estrecha

 Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, Nasarre desarrolló su trayectoria en distintos ámbitos de la comunicación. Desde agosto de 2021 ocupaba la dirección de Onda Madrid. Con anterioridad, desempeñó cargos de relevancia en Radiotelevisión Española. Entre 2013 y 2018 fue director general de Radio Nacional de España, y previamente ejerció como director de Comunicación y Relaciones Institucionales de RTVE entre 2012 y 2013. Antes de su etapa en el ente público, estuvo vinculado durante años a la Cadena COPE. Allí fue director de Antena y Comunicación entre 2004 y 2012, después de haber desarrollado una prolongada carrera periodística en la propia emisora como redactor de los servicios informativos, redactor jefe y cronista parlamentario. Su carrera incluyó también responsabilidades institucionales en el Gobierno de España. Fue asesor del secretario de Estado de Comunicación entre 1997 y 2000, y posteriormente director general del Portavoz del Gobierno entre 2000 y 2004. 

Cómo se señalaba Alfonso Nasarre mantuvo siempre una estrecha relación con Sigüenza, ciudad en la que veraneaba con su esposa, Esperanza Mollá y  su familia desde hace generaciones Familiares, amigos, compañeros y conocidos lamentan hoy su fallecimiento y recuerdan su bonhomía, profesionalidad y el arraigo que siempre mostró hacia Sigüenza, que hoy le despide con enorme pesar.

Las Salinas de Imón serán el escenario del concierto "Patrimonio y Jazz" el próximo viernes 28 de agosto, a las 20.30 horas, una iniciativa organizada por el Ayuntamiento de Sigüenza, con el apoyo de la Diputación de Guadalajara, para promover la candidatura "Paisaje Dulce y Salado de Sigüenza y Atienza" a Patrimonio Mundial de la UNESCO.

La actuación, de entrada gratuita hasta completar aforo, correrá a cargo de Carmen 4 Jazz, formación integrada por Carmen Hernando (voz), Gastón Joya (bajo), Ariel Brínguez (saxo) y Miguel García "Wiwi" (piano).

El concierto se celebrará en uno de los enclaves más representativos de la candidatura, las históricas Salinas de Imón, cuyo conjunto arquitectónico y su vinculación con la producción tradicional de sal constituyen un elemento esencial del patrimonio cultural y paisajístico de la comarca.

La alcaldesa de Sigüenza, María Jesús Merino, ha señalado que esta iniciativa pretende dar a conocer este espacio y acercar la candidatura a la ciudadanía, mientras que el concejal de Turismo, Alejandro Cabra, ha destacado la importancia de recuperar y poner en valor este enclave.

La cita servirá también para difundir la inversión de 1,4 millones de euros comprometida por la Diputación de Guadalajara para la recuperación de parte del conjunto salinero, una actuación destinada a favorecer su conservación y reforzar la candidatura a Patrimonio Mundial.

Una niña super lista tiene una madre super tocada del ala. Viven las dos solas en una casa que da mal rollo, pero la niña tiene más miedo de su progenitora que del hombre del saco. Así las cosas, una noche todo se va definitivamente al carajo y la madre viene a suicidarse o algo así delante de la pequeña. Fundido a negro y viaje al futuro. Veinte años después la niña es una soltera que tiene su propia hija. Sigue viviendo en la misma casa y tiene todo un garaje lleno de cosas de la madre de la que no quiere hablar a la nieta de aquella. Super sano todo. Ah, además la niña/madre se va al mundo de los demonios cada vez que se queda dormida para que el director pueda darnos bien de sustos a los demas. 

Si hay algo que odio, además de las películas con superioridad moral evidente y onanismo intelectual, son los jumpscare, esos sustos que se basan en el que el protagonista ponga cara de susto, todo esté muy silencioso (y a ser posible oscuro) y que de repente te pongan un sonido estridente en el cine mientras le hacen un primer plano a alguien muy feo salido de la nada. Cada vez odio más esas cosas... como el cine gratuitamente mal rollero, ese tampoco me gusta ya (uy, cada vez hay más cine que no me gusta...). Y la saga Insidious es la jefa de los jumpscare. 

Esta nueva Insidious viene para intentar darle continuidad a una saga que había perdido a sus principales referentes, un poco como cuando el Capitán América y Ironman dejaron los Vengadores. Para conseguirlo, le dan una nueva vuelta de tuerca a lo que ya sabíamos sobre este universo y hay que reconocer que introducen elementos interesantes, como ese trío de viejos grimosos (ojo el momentazo asqueroso con uno de ellos en el dentista). No puedo decir nada en contra de ella, porque es exactamente lo que debería ser y además sabe rematar con un último acto más emocionante que tenso, lo que un servidor agradeció mucho. 

No tiene demasiado sentido ni aporta mucho, pero tampoco lo necesita, con ofrecer alguna ligerísima novedad sobre lo que ya se conocia sus espectadores la compran y disfrutan, así que correr y a comer palomitas... excepto en las escenas del dentista, claro. 

PD: Estamos todos de acuerdo en que Lin Shaye ya es un icono fuerte del cine de terror, ¿verdad?

Hay algo de lo que se habla poco en el cine, pero que es fundamental para cualquier película: el tono. Si tú te sientas a ver una película seria de acción y te encuentras con una parodia musical del cine de acción, se te torcerá el gesto. Luego, si resulta ser maravillosa, puede que te conquiste para siempre, pero la primera impresión será de contrariedad. 

El tono no es solo el género. Una historia de ciencia ficción puede ser familiar o adulta, comedia o drama... Hay muchas variables y a veces los directores juegan un poco con ellas, haciendo leves variaciones que sirvan para subvertir las expectativas del espectador, para mejorar la experiencia. Por desgracia, en ocasiones más que sorprender, lo que se consigue es desconcertar.

David Robert Mitchell es un director personal. Como demuestran It Follows y Lo que esconde silver lake, no es el tipo que un gran estudio escogería para hacer una superproducción familiar. Y sin embargo, ahí está el cartel de El final de Oak Street, con Ewan McGRegor y Anne Hathaway huyendo comicamente de un T-Rex. Y ahí tenemos la sinopsis y el trailer, con una familia de principios de los 80 siendo transportados por alguna razón, junto a todo su barrio, a un mundo poblado de dinosaurios. 

La estética, la trama, incluso buena parte de la película, nos remiten al cine de la Amblym, aquella productora de Steven Spielberg que nos trajo joyas como los Goonies. Pero a Mitchell le apetece jugar con el espectador. 

En El final de Oak Street hay sorpresas escondidas, decisiones del director y sus personajes que cogeran al público por sorpresa y le harán preguntarse qué película está viendo. Desde luego, no es la que eligiría para ver con mi familia, pero sí con un amigo macarra, sin miedo a bromear con lo que estoy viendo en pantalla.

Mitchell trastoca sutilmente los roles de género a los que estamos acostumbrados en este tipo de aventuras, coloca trampitas narrativas para sorprendernos mas tarde y reduce drásticamente con ello el público al que va dirigido este largometraje. Habrá muchos que no la valoren solo porque piensen que no merece ser pensada, otros que la vayan soberando cada vez más con el paso del tiempo y muchos que la descubran en el salón de su casa. 

El final de Oak Street probablemente se merece el resultado de taquilla que está teniendo, pero con el tiempo también logrará la valoración que aún no se le ha dado solo por no ser tan estúpida como prometía su promoción.