Rembrandt aterriza en el Museo del Prado con 40 obras
01/10/2010 - 09:45
De entre los grandes maestros de la pintura europea, Rembrandt (Leiden, 1606-Amsterdam, 1669) es uno de los menos representados en las colecciones españolas, incluidas las del Museo del Prado, que cuenta sólo con un cuadro, Artemisa (1634), retrato de la hija de Asdrúbal.
Esta carestía de obras del genio holandés es lo que ha decidido a la pinacoteca a organizar la exposición Rembrandt. Pintor de historias, que se presenta como uno de los platos fuertes de la temporada.
Compuesta por 35 pinturas y cinco estampas procedentes de veinte lugares distintos de Europa y Estados Unidos, la muestra se centra en la faceta de Rembrandt como contador de historias, de ahí la proliferación de telas religiosas mitológicas. Aunque fue también un gran pintor de retratos y paisajes, sus temas históricos explican con especial claridad la deuda que tuvo con el Renacimiento y, a la vez, la manera que reaccionó ante la tradición para crear una obra originalísima, de una gran fuerza expresiva, dijo el comisario, Alejandro Vergara.
Es precisamente este aspecto del arte de Rembrandt el que mejor conecta y el que mejor contrasta- con la tradición pictórica contenida en el Prado, como se aprecia en la tanda de lienzos Rubens, Tiziano, Velázquez, Ribera, Veronés- que se han incluido en el recorrido para poder estudiar lo que le inspiró y cómo reaccionó ante ello. Uno de los óleos que más llaman la atención no sólo por el tamaño y los juegos lumínicos, sino por el tratamiento del tema- es el titulado Sansón cegado por los filisteos, fechado en 1636. La daga en primer plano y ese puñal del soldado clavándoselo a Sansón en el ojo resultan impactantes, comentó Vergara. Toda el esfuerzo de este pintor se centró en expresar emociones de una manera incisiva y conmovedora. A los pintores, en el siglo XVII, se les consideraba meros artesanos. No tenían rango de artistas. Rembrandt aspiró a lo más alto. Quiso convertirse en un pintor de historia didáctico y ejemplarizante. Su modelo fue Rubens; persiguió su gloria, pero con una paleta propia, resaltó el comisario.
Energía mental
Ubicada en las salas A y B del nuevo edificio de Moneo y patrocinada por el BBVA, la exposición se ordena de forma cronológica. Comienza con los óleos de juventud, con un Rembrandt de mirada burlona y jocosa, y prosigue con un artista de emociones contenidas que domina a la perfección la técnica del claroscuro. En su época de madurez desprecia el gesto; lo que busca es la energía mental de sus personajes.
Compuesta por 35 pinturas y cinco estampas procedentes de veinte lugares distintos de Europa y Estados Unidos, la muestra se centra en la faceta de Rembrandt como contador de historias, de ahí la proliferación de telas religiosas mitológicas. Aunque fue también un gran pintor de retratos y paisajes, sus temas históricos explican con especial claridad la deuda que tuvo con el Renacimiento y, a la vez, la manera que reaccionó ante la tradición para crear una obra originalísima, de una gran fuerza expresiva, dijo el comisario, Alejandro Vergara.
Es precisamente este aspecto del arte de Rembrandt el que mejor conecta y el que mejor contrasta- con la tradición pictórica contenida en el Prado, como se aprecia en la tanda de lienzos Rubens, Tiziano, Velázquez, Ribera, Veronés- que se han incluido en el recorrido para poder estudiar lo que le inspiró y cómo reaccionó ante ello. Uno de los óleos que más llaman la atención no sólo por el tamaño y los juegos lumínicos, sino por el tratamiento del tema- es el titulado Sansón cegado por los filisteos, fechado en 1636. La daga en primer plano y ese puñal del soldado clavándoselo a Sansón en el ojo resultan impactantes, comentó Vergara. Toda el esfuerzo de este pintor se centró en expresar emociones de una manera incisiva y conmovedora. A los pintores, en el siglo XVII, se les consideraba meros artesanos. No tenían rango de artistas. Rembrandt aspiró a lo más alto. Quiso convertirse en un pintor de historia didáctico y ejemplarizante. Su modelo fue Rubens; persiguió su gloria, pero con una paleta propia, resaltó el comisario.
Energía mental
Ubicada en las salas A y B del nuevo edificio de Moneo y patrocinada por el BBVA, la exposición se ordena de forma cronológica. Comienza con los óleos de juventud, con un Rembrandt de mirada burlona y jocosa, y prosigue con un artista de emociones contenidas que domina a la perfección la técnica del claroscuro. En su época de madurez desprecia el gesto; lo que busca es la energía mental de sus personajes.