Wilder Cinema viaja de “La reina de África” a “Drácula” en un octubre de clásicos, culto y animación

Wilder Cinema afronta octubre con seis películas que recorren distintas épocas y formas de entender el cine, desde el Hollywood clásico de “La reina de África” y “Gilda” hasta el universo de David Lynch en “Mulholland Drive”, la animación de Hayao Miyazaki en “La princesa Mononoke” o el musical europeo de “Los paraguas de Cherburgo”. El cierre quedará reservado para “Drácula de Bram Stoker”, elegida como antesala de Halloween en un mes que tendrá una semana menos de programación por la celebración de la Fiesta del Cine.

El recorrido comienza con “La reina de África”, de John Huston, protagonizada por Katharine Hepburn y Humphrey Bogart. Jesús Mateos, responsable de Wilder Cinema, destaca especialmente el trabajo de Bogart, que consiguió con esta película el único Oscar de su carrera. Frente a la habitual imagen de hombre duro asociada al actor, señala que aquí ofrece una interpretación “mucho más humana, mucho más vulnerable”.

Mateos también pone el foco en un rodaje que salió en buena medida de los estudios para aprovechar escenarios naturales y en la capacidad de Huston para reunir diferentes registros dentro de una misma historia. Aventura, romance y guerra conviven en lo que define como “todo un mix de géneros”, además de una película rodeada por numerosas historias vinculadas a las difíciles condiciones de su filmación.

El salto desde el Hollywood clásico llevará a “Mulholland Drive”, una de las películas fundamentales de David Lynch y, para Mateos, “una de las grandes obras maestras” del cineasta. Su carácter onírico y una narración que desdibuja constantemente la frontera entre realidad y ficción forman parte de una película que obtuvo para Lynch el premio a mejor director en Cannes y que ha mantenido una estrecha relación con la crítica y el cine de culto.

La película tiene además al propio Hollywood como parte fundamental de su historia. Mateos destaca ese componente de metacine que permite asomarse a la industria “con sus caras buenas y no tan buenas”, además de recordar el papel que tuvo Naomi Watts, entonces en un momento de incertidumbre profesional, antes de encontrar en la película uno de los trabajos decisivos de su carrera.

La siguiente pareja estará formada por “Gilda” y “La princesa Mononoke”, dos películas separadas por décadas y estilos pero construidas alrededor de personajes femeninos con una fuerte presencia. Sobre la primera, Mateos recuerda que, aunque habitualmente se sitúa entre las grandes referencias del cine negro, contiene también mucho de melodrama y de relaciones entre personajes “que se quieren malamente”.

Más allá de escenas incorporadas ya a la iconografía cinematográfica, como el baile de Rita Hayworth mientras se quita un guante, Mateos considera interesante volver hoy sobre el personaje de Gilda. “Es un personaje con muchísima personalidad. Es un personaje que hace o intenta hacer lo que quiere. Todos los hombres que están a su alrededor intentan encauzarla, clasificarla, ¿no? Y ella se resiste”, explica.

Con “La princesa Mononoke”, Wilder Cinema recuperará una de las películas fundamentales de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli. Mateos encuentra en ella un tono más duro y adulto que en otras obras del director y destaca especialmente el conflicto entre el ser humano y la naturaleza. También recuerda su importancia desde el punto de vista técnico por la incorporación de herramientas digitales dentro de una animación que conservaba el trabajo característico del estudio japonés.

Octubre continuará con “Los paraguas de Cherburgo”, el musical de Jacques Demy protagonizado por Catherine Deneuve. Su principal singularidad está en una estructura completamente cantada, sin la separación habitual entre diálogos y números musicales. Mateos la define como una película “muy bonita, muy colorida, muy icónica” y recuerda que, después de haberla programado en otras ocasiones, se ha encontrado con espectadores que la sitúan directamente entre sus películas favoritas.

El cierre del mes quedará en manos de Francis Ford Coppola y su “Drácula de Bram Stoker”, programada en vísperas de Halloween. Mateos destaca especialmente la interpretación de Gary Oldman, capaz de construir un Drácula romántico y por momentos vulnerable, pero también el despliegue formal de una película en la que vestuario, música, interpretaciones y fotografía forman parte esencial de su identidad.

“Es una película en la que pone toda la carne en el asador”, resume Mateos, que destaca una cinematografía “espectacular” y un vestuario y una banda sonora que contribuyeron a construir una versión de Drácula fácilmente reconocible tres décadas después de su estreno.

Wilder Cinema reducirá excepcionalmente su programación de ocho a seis títulos durante octubre. Una de las semanas quedará libre al coincidir con la Fiesta del Cine, periodo en el que las salas concentrarán sus esfuerzos en los estrenos de cartelera y en fomentar la asistencia del público. Tras ese paréntesis, “Drácula de Bram Stoker” servirá para cerrar el mes y enlazar la programación del ciclo con la celebración de Halloween.